 Cynthia Montaño ha sido merecedora de diferentes reconocimientos y uno de ellos fue la nominación a los Premios Shock de la Música 2010 como Mejor Artista o Agrupación Vuelta a Rockombia y ahora su canción Chontaduro esta nominada como disco de la 53ª Feria de Cali.“Cynthia Montaño”, una joven artista colombiana con una propuesta musical muy particular, con sonidos urbanos como base y que experimenta con otros géneros musicales como el folclor del Pacifico y del Caribe colombiano, la salsa, el jazz, todo esto plasmado en su Primer Álbum llamado “URBANO LITORAL”. Dentro de su trayectoria esta artista a participado en: Hipnotik Festival 2009 Barcelona (España), Concierto Joven y Día del Pacífico en marco de la 52ª Feria de Cali, II Mercado Cultural del Caribe (Cartagena), Gran Noche Internacional del XIII Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez” Final Festival de Bandas de la Revista Shock, entre otros; de igual forma a realizado diferentes productos musicales para entidades privadas y publicas, proyectos sociales y culturales, la producción de campo y la banda sonora del Documental Negropacífico. Cynthia Montaño ha sido merecedora de diferentes reconocimientos y uno de ellos fue la nominación a los Premios Shock de la Música 2010 como Mejor Artista o Agrupación Vuelta a Rockombia y ahora su canción Chontaduro esta nominada como disco de la 53ª Feria de Cali.  Discografía:
Cynthia Montaño - Voz Lider Heriberto Bonilla - Marimba Diego Larrahondo - Bombo Jefry Obando - Bajo Dj Maña - Beats - Scratchs Juan Carlos Castro - Percusión Gerardo Palacios - Ingeniero de Sonido Carlos Mena - Manager Fuente: http://www.youtube.com/user/Cynthiaexperimental |
jueves, 22 de diciembre de 2011
Cynthia Montaño
Herencia de Timbiquí
El grupo Herencia de Timbiquí, toma su nombre del municipio del mismo nombre y está conformado por afrodescendientes orgullosos de sus raíces africanas y quienes se han dado a la tarea de retomar el conocimiento musical empírico del Pacifico Colombiano y mezclarlo con elementos de la música urbana contemporánea, para así producir una sonoridad de orden global pero centrada en la raíz negra de nuestro litoral. • 2003 Inicios. • 2006 Primer puesto categoría libre festival de música del pacífico "Petronio Álvarez" - Cali • 2009 Festival de la marimba: Rey de la marimba, Rey del bombo, Rey del cununo, Mejor interprete vocal, Mejor grupo. Cali • 2009 Premio Tiempo Real como Mejor Agrupacion del año. • 2010 Montreux jazz festival "primer grupo Colombiano en los 44 años del festival" - Suiza. • 2011 Lanzamiento de Tambó (3 producción discografica) • 2011 SXSW – Austin, Texas. • 2011 Premio Shock “Grabación del Año” – Tambó 2011 |
Discografía:
- DE MANGLE A MANGO Y SIGUIENDO EL CAMINO (2005).
- VILLANCICOS NEGROS (2008).
- TAMBO (2011).
Integrantes:
William Angulo...Voz
William Angulo...Voz
Begner Vazquez...Voz
Ethiel Loango...Bombo
Pablo Mancilla...Congas
Carlos Henrique Riascos...Marimba De Chonta
Julio Mancilla...Bateria
Cristhian Salgado...Piano
Julio Sanchez...Bajo
Andres Felipe Pinzón...Guitarra Electrica
Omar Trujillo...Trompeta
Harlingson Lozano...Saxo Tenor
Mama Julia y los Sonidos Ambulantes
Creada en el año 2008, esta banda recrea los sonidos de la música AfroColombiana con un toque de influencias callejeras. Su base rítmica la conforma la percusión tradicional de las costas, acompañada por el dulce sonido selvático de la Marimba de Chonta, propia del sur de la costa pacífica. Sus canciones hablan de temas sociales y cotidianos.
Nace de un proceso de investigación sobre músi cas tradicionales y urbanas liderado por su director y creador Joaquín Salcedo, quien además ha sido creador de otros importantes proyectos musicales entre los que se destaca “Quinto Piso” (1999-2002), grupo que actuó en algunos de los festivales internacionales de Jazz más importantes de Colombia, como el AJazzGo en Cali, el Festival Internacional de Jazz de Manizales y Jazz al parque en Bogotá. Además de ser el ganador en la categoría libre de la quinta versión del Festival de música del pacífico Petronio Álvarez en Cali, 2001.
Además de haberse presentado en algunos de los bares más importantes de la ciudad de Cali, ha realizado actuaciones destacadas en Festivales e importantes eventos: Festival del Mate y el Guarapo (2009), y El Encuentro de Universos en Tuluá (2009), Festival de La Tagarnia en Salento (2009), Quindío, Plaza de Toros de Cali (Parche Universitario Costeña 2009), Cerrando el 36 y 37 Festival Mono Núñez (2010-11) en Ginebra, Valle, Aniversario 15 de la Revista Shock (Cali), XIV Festival Petronio Álvarez, III Festival Internacional de Percusión Tamborimba en el cierre junto a los Gaiteros de San Jacinto (2010). Showcase Circulart2011 Rueda de negocios de Medellin (Sept. 2011).
MamaJulia recibió en noviembre de 2010 el Premio de la revista Shock en la categoría Mejor Agrupación Mi Música. Y este año ha sido nominado en dos categorías. Boom del año: Nuevos Sonidos del Pacífico y Mejor Agrupación Vuelta a Rockombia.
Su primer álbum “Pa’ que se lo goce” fue lanzado a nivel nacional entre junio y julio del 2011 en el Festival Mono Nuñez en Ginebra, Valle, en Cali y Bogotá.
- Pa’ que se lo goce (2011).
Integrantes:
MAYRA LOPEZ -VOZ
ANA CELIA MOSQUERA - VOZ
MOISES ZAMORA – MARIMBA DE CHONTA - VOZ
PAULO GUTIERREZ – BAJO
CARLOS ACOSTA – GUITARRA ELECTRICA
SERGIO RAMIREZ – PERCUSIÓN
STEVAN ÁLVAREZ –PERCUSIÓN
FABIAN SANCHEZ– PERCUSIÓN
PAULO SANCHEZ – SAXO TENOR
JOAQUÍN SALCEDO – SAXO SOPRANO – PROGRAMACIÓN – DIRECCIÓN
Fuente: http://www.mamajuliamusic.com/
martes, 20 de diciembre de 2011
La Revuelta
La revuelta Es el lugar musical donde converge el folklor de la música colombiana representado por una base de marimba de chonta aderezado por ritmos urbanos y letras que invitan a concientizarse sobre la realidad social de nuestros tiempos con una buena dosis de voces tirando el flow ya sea con un hip-hop old school, o bien con el característico estilo de la multiplicidad sonora del pacífico sur colombiano. Música mestiza??? Si!!! ¡Esto es La Revuelta!
Es el grupo de música urbana de marimba de chonta, que “con una mezcla equilibrada de respeto y osadía” hacía la música tradicional del litoral pacífico colombiano, trae una propuesta que mezcla aires autóctonos como currulao, bunde y juga con la fuerza del Rock, Hip-hop, y otras sonoridades de la selva de cemento…
Radicado en Bogotá y con músicos procedentes de Guapi (Cauca), Tumaco (Nariño), Ibagué, Medellín y Bogotá; el grupo integra en su ensamble el formato tradicional de la música de marimba de chonta con sonoridades urbanas presentando una propuesta que sabe a selva tanto como a ciudad. Con 7 años de trayectoria y tres trabajos discográficos, el grupo La Revuelta ha recibido diversos reconocimientos por parte de la prensa escrita, (Revistas Semana, Avianca, El Tiempo, El Espectador, Shock ) así como del Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez, en el cual ganó en el mes de Agosto el primer lugar de la modalidad libre y donde durante tres años consecutivos fue destacado participante recibiendo mención de honor y premios como segunda y tercera mejor banda de la misma modalidad. La Revuelta participó en 2008 en el Festival de World music, Ollin Khan (México) y realizó su primer tour por Europa en el verano de 2010 participando en Festivales como el Glatt & Verkerht, en Austria; el Zomer Van Antwerpen en Bélgica y el Boom en Portugal. Del mismo modo En 2011 participó en; el XI Festival de Marimbistas de Chiapas, el V Festival de Marimbistas de Tabasco y el 7mo Festival internacional de Chihuahua, en México.
Una banda de diez músicos que llegó al folclor del Pacífico no por vía natural, sino por una aproximación de estudio. Su director, Juan David Castaño, hacía música rock hasta el día en que escuchó al maestro de la marimba Gualajo. Por eso en los tres discos que tienen publicados proponen un nuevo sabor urbano para el currulao.
Discografía:
- Agua (2007).
- Marimba Urbana (2010).
- Retrospectiva (2011).
Para seguir en la fiesta, uno de los grupos más llamativos del colectivo La Distritofónica presenta Retrospectiva que recoge lo mejor de los dos discos anteriores y seís cortes inéditos.
Integrantes:
- JUAN DAVID CASTAÑO Marimba, dirección, percusión y voz.
- MARÍA BARREIRO Cununo.
- ANDRÉS RODRÍGUEZ “Turu” Bombo y percusión.
- JAIRO OSPINA Batería.
- DIEGO GUTIERREZ “El gordo” Bajo eléctrico y coros.
- EDWIN OSPINA Guitarra.
- FELIPE MOLINA Clarinete y coros.
- EMMANUEL OROBIO "Rede" MC.
- VERÓNICA ATEHORTÚA Cantaora y guasá.
- AILIN CALDERÓN Cantaora y guasá.
Revista Arcadia No. 73, página 61 (Colombia).
lunes, 19 de diciembre de 2011
La Mojarra Eléctrica
Es la banda más representativa del nuevo sonido moderno Afro- Colombiano, pioneros en este nuevo genero que se empezó a gestar en el año 2002, han liderado la escena de esta música underground, llegando a escenarios nacionales e internacionales con un rotundo éxito.
La Mojarra es una banda de gran formato dirigida por el clarinetista y compositor Jacobo Vélez, y el percusionista Alejandro Montaña, desarrolla un nuevo sonido partiendo de la música tradicional Afro-Colombiana (Bullerenge, Chirimia, Currulao, entre otras ) fusionándola con elementos Afro-descendientes (Soukus, Ragga, Reggae Timba cubana, Funk, y Jazz ) y enfocándola hacia la rumba sin dejar de lado un sentido crítico en sus letras. Amalgamando dichos elementos, la agrupación busca proyectar este particular sonido hacia el mundo, destacando la mixtura de razas y culturas de las que hacemos parte y la conexión que existe entre ellas.
Doce músicos de distintas regiones de Colombia integran esta agrupación. Ellos mezclan las dinámicas voces de los cantantes, guitarras elécticas y batería, con los instrumentos autóctonos y folclóricos como el tambor alegre, la tambora, los platillos de latón, guasás, maracón, y eventualmente la marimba de chonta.
La música de La Mojarra Eléctrica ha estado en las siguientes películas colombianas:
- Paraíso Travel (canción El hueco).
- Buscando a Miguel (canción Calle19).
- Perro come Perro (canción Calle 19).
Discografía:
- Calle 19 (2003).
- Raza (2006).
- Poder para la gente (2011).
Poder para la gente De banda callejera a símbolo de la rumba colombiana, la Mojarra Eléctrica cumple 10 años combinando mensajes sociales con música arrolladora: una mezcla sonora de África, Cuba y Cali que alcanza en este, su tercer disco, una madurez brillante. El mensaje es contundente y el poder, imparable.
Fuentes: http://www.lamojarraelectrica.com/
viernes, 6 de mayo de 2011
Velandia y La Tigra
Velandia y La Tigra es un proyecto liderado por el guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia, alumno del compositor y director de orquesta Blas Emilio Atehortúa. Hasta 2006, Velandia hizo parte de Cabuya, grupo caracterizado por fusionar jazz y funk bajo la influencia del porro.
Con la propuesta denominada "rasqa" por su director (una integración de los ritmos de carranga, guabina, rumba criolla y rock), Velandia y La Tigra presentaron Once rasqas, su primer trabajo discográfico. Este álbum recibió elogiosos comentarios por su calidad musical y por la inclusión de interludios entre sus canciones bajo el rótulo de "ficción popular colombiana".
El grupo se presentó en la edición de 2008 del festival Rock al Parque en Bogotá, donde recibieron muy buenos comentarios por la teatralidad y el humor de su puesta en escena, la cual incluía la aparición del vocalista disfrazado con una cabeza de burro.
En junio de 2009, Velandia y La Tigra presentó Superzencillo, su segundo álbum. El tema "Chuvak" se ubicó en los primeros lugares en las emisoras de RTVC, Radiónica y Radio Nacional. Supersenzillo fue seleccionado por la revista Semana dentro de los diez mejores discos colombianos de 2009.
En 2010, Velandia y la Tigra lanzó Oh porno, su tercera producción discográfica. Como parte de la promoción del álbum, la banda realizó la gira "Piedecuesta-La Patagonia", la cual incluyó 34 presentaciones en ciudades de Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia y Argentina y la presentación del sencillo "Tons qué". De regreso a su país, presentaron el trabajo 10 mentiras, una sátira a la conmemoración del Bicentenario de la Independencia.
En youtube circula una gran producción de videos en vivo de la banda y más de 30 videoclips realizados por directores como Frank Benítez, Leo Carreño, Mario Hernández y Rubén Mendoza.
Este último, director del largometraje LA SOCIEDAD DEL SEMAFORO (2010), musicalizado y dirigido por Edson Velandia al frente de la centenaria banda de vientos de Piedecuesta.
En el 2011 sale su nueva cuarta producción discográfica Egippto: Reqien pa cielito.
En abril de 2011 su gira “Chido Tour 2011 – La Vuelta a México” se extiende por varias ciudades del pais azteca y fueron invitados para participar en el Festival Iberoamericano Vive Latino 2011.
INTEGRANTES
- Edson Velandia "El Ninja de Piedecuesta" (guitarra, voz)
- Daniel Bayona "Cabeza de Hacha" (bajo, secuencias)
- Jorge "El León" Pardo (trompeta)
- Henry Rincón (batería)
- Sergio "El yoyo yeyo" Jaimes (stage manager)
- Camilo "El Alivio" Gonzalez (ingeniero de sonido en vivo)
DISCOGRAFIA
- Once rasqas (Cinechichera Producciones, 2007)
- Superzencillo (Cinechichera Producciones, 2009)
- Oh, Porno! (Cinechichera Producciones, 2010)
- Egippto: Reqien pa cielito (Cinechichera Producciones, 2011)
http://www.semana.com/cultura/lirica-radical/104015-3.aspx
http://www.semana.com/cultura/10-mejores-discos-colombianos-2009/132875-3.aspx
http://rockalparque.gov.co/velandia%20y%20la%20tigra/
domingo, 27 de marzo de 2011
Quantic
Su música es una brillante fusión de jazz y dance, en la que tienen cabida desde el funk hasta el soul, con elementos de hip-hop, breaks, jazz-house, música brasileña, afro-beat y música afro-colombiana. Se trata de música electrónica con todo el sabor de la música negra clásica, siempre pensando en las pistas de baile. Sin duda, estamos ante uno de los más interesantes y sorprendentes compositores del momento, capaz de ofrecer una personal concepción de la electrónica.
En 2008 dio vida a un nuevo proyecto musical llamado Quantic Presenta Inferno, una especie de “dub veraniego” inspirado en el reggae con un auténtico toque tropical. En el álbum “Death Of The Revolution” que salió al mercado a mediados de ese año, además de componer y grabar gran parte de la instrumentación, Will Holland invita a músicos muy prestigiosos como el legendario pianista peruano, Alfredo Linares. Este álbum llamó la atención de muchos conocedores y críticos alrededor de todo el mundo, incluyendo a Gilles Peterson y Mark Lamar (BBC Radio 2), quienes se han mantenido muy entusiastas y curiosos sobre la nueva proyección de su música.
La gran noticia de 2009 fue la conformación Quantic y su Combo Bárbaro, una banda de la que hacen parte un manojo de músicos excepcionales internacionales escogidos a dedo por el propio Will, con la intención de revivir lo hecho con The Quantic Soul Orchestra y llevarlo a una siguiente etapa de su excepcional visión musical.
Ahora viviendo en Colombia, Will se sumerge en el interesante mundo urbano-cultural del Valle del Cauca. Este trabajo "tradition in transition", que fuera grabado en Cali (Colombia) con una banda Multicultural es influencia por el sonido urbano latinoamericano, junto con los sonidos del Caribe, Latinoamerica y Africa, fusionados con elementos del Funk y el Soul, toda esta mezcla va matizada por las vocalizaciones en diferentes estilos folklorikos, una grandiosa interacion entre lo experimental y lo ritmico.
Entre los musicos que incluye en la produccion y en la banda se encuentra; el maestro Alfredo linares en el piano, Freddy Colorado en las Congas, Fernando Silva en el bajo, el baterista Malcom Catto , Arthur Verocoi, arreglos y direccion, en las vocales el cantante panameño Kabir, segundo vocal: Falu y Nidia Gongora en las vocales de los sonidos del folklore de la Costa pacifica y por ultimo Quantic en la guitarra electrica.
Discografia:
- Quantic presenta Flowering Inferno. Dog with a rope. 2008.
- Quantic and his Combo Barbaro - Tradition in Transition. 2009.
Fuentes:
http://www.quantic.org/
http://resonanciacolombia.org/2010/invitados/
http://rebelsounds.blogspot.com/2010/11/quantic-presenta-flowering-inferno-dog.htmlhttp://gonikus.blogspot.com/2009/10/tras-un-largo-periodo-sin-escribir-un.html
viernes, 28 de enero de 2011
Colombiafrica - The Mystic Orchestra
Este proyecto musical es un sueño hecho realidad, después de un arduo y largo trabajo de años, para reunir juntos en un disco a los mejores talentos de la música afro-colombiana de la costa caribe, con sus hermanos de África, las estrellas de la música africana.Es un trabajo discográfico pionero en su genero, donde los músicos de África y de la diáspora se reúnen para crear un nuevo lenguaje musical, dirigidos por el guitarrista y arreglista congoles Bopol Mansiamina, y bajo la producción musical de Lucas Silva “ChampetaMan Original”, conocido guerrero de la música afro-colombiana.
En el año 2002 , Bopol viajo a Cartagena de Indias, costa caribe Colombiana, con el baterista camerunés Guy Bilong, para realizar las sesiones de grabación de este disco, junto con Viviano Torres, Luis Towers y Justo Valdez, reconocidos cantantes, pioneros en el genero de la Champeta Criolla.
Que es la Champeta?? Es el primer género musical afro-colombiano moderno, fruto de una larga historia de intercambios musicales entre África y Colombia, durante 4 siglos de historia común. En los años 60, las comunidades afro de la costa caribe descubrieron la música popular africana, el Highlife, el Soukous, el Mbaqanga y otros ritmos Haitianos. Estos discos llegaron al puerto de Cartagena en manos de viajeros y marineros, generando un movimiento musical incontrolable, imprevisible, y único en Latino-América y el caribe. Los afro-Colombianos crearon su propia versión del soukous congoles, el Highlife y otros ritmos africanos modernos, mezclándolos con el folclor de la cumbia, el Bullerengue, la chalupa y otros aires caribes. Esta fusión única en su género se llamo Champeta Criolla, un movimiento inspirado en la música popular africana, readaptada en afro-Colombia.
Este es un disco homenaje a los mejores guitarrista de África y del Congo en particular, entre ellos Diblo Dibala, Caien Madoka , Dally Kimoko y Rigo Star, que participaron con mucho amor en este proyecto inter-continental. Esta producción es un viaje por los ritmos de afro-Colombia y de África, creando una fusión nueva, construyendo puentes entre dos tradiciones, entre la madre y el hijo. De la Cumbia al soukous, de la Chalupa al Afro-beat, del Lumbalú palenquero (canto de velorio) al ritmo soweto o Mbanga surafricana, el dialogo entre tambores, guitarras y voces podría nunca terminar. Como invitados especiales de San Basilio de Palenque esta la agrupación Alegres Ambulancias, que toca exclusivamente música de velorio, Lumbalú o baile e’muerto. En efecto, en Palenque los entierros se celebran a ritmo de los tambores, como en África lo hace el grupo Konono No 1, y miles de otros grupos tradicionales. Graciela Salgado y Dolores Salinas, cantantes de Las Alegres Ambulancias, de avanzada edad pero de mucho sabor, cantan letanías muy antiguas en lengua palenquera, para despedir al muerto y llevarlo en buen viaje a su morada final.
Este el debut discográfico de una nueva orquesta, una orquesta mística e histórica, que quiere construir nuevos lazos musicales y culturales entre África y Afro-América, construir la Champeta del futuro.
Que los espíritus de África y de Afro-América la bendigan, y le den larga vida ¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Lucas Silva – Champeta-Man Original Colombiafrica Orquesta
Integrantes:- Louis Towers
- Viviano Torres
- Justo Valdez
- Lucas Silva "ChampetaMan Original"
- Bopol Mansiamina
- Dally Kimoko & Rigo Star From Congo, on guitars
- Edgar Gutierrez in bass
- Ramón Benítez in tuba
- Nyboma on vocals
- 3615 Code Niawu, Ocean & Hadya Koyaute on vocals
- Guy Bilong on drums
jueves, 27 de enero de 2011
Systema Solar
Systema Solar. Este grupo, que mezcla la música caribeña con sonidos electrónicos, se formó en noviembre de 2006. Sus espectáculos se caracterizan por la importancia que le dan a lo visual, tanto así que hablan de 'Verbenáutika' (versión futurista de la verbena popular). Este año fueron reconocidos como artistas revelación en el Festival South by South West, en Austin (Texas).
El que marca las coordenadas se llama Juan Carlos Pellegrino, estudió Música en la Javeriana y luego se fue a especializar a Francia, donde trabajó como ingeniero en los estudios Crydamoure de Guy-Manuel de Homem-Christo (o sea, la mitad de Daft Punk).
Su chica, la Vj belga Vanessa Gocksch, aterrizó en Colombia hace 10 años y enamorada desde entonces de estas tierras, se dedicó a describirlas en video. Dani Boom es uno de los padres del techno colombiano; en sus platos estalló el rave en el país hace 15 años. Dj Corpas, el hombre del scratch, y John Pri, uno de los MCs, vienen de la escuela de calle, del hip hop y la champeta cartagenera. Andrés Gutiérrez, quillero él, es un percusionista que en las palmas de sus manos tiene el poder del vacile efectivo. Y en cuanto al otro animador, Índigo, es un brujo tropical. Un hijo de la pura cumbia sicodélica.
Ellos siete componen el Systema Solar: una constelación de genios musicales que, desde el 2007, anda surfeando la cima de aquella ola de nueva música colombiana que está invandiendo al mundo (han estado en países como Estados Unidos, Francia, Bélgica, Suecia, Dinamarca, Eslovenia e Italia).
Nominada como Mejor Artista o Agrupación del Año junto a Bomba Estéreo, ChocQuibTown, Puerto Candelaria y La 33 en la última edición de los Premios Shock (2010), esta agrupación, que tiene al aire un delicioso disco debut llamado 'Bienvenidos' y en tarima viste trajes de astronauta que parecen diseñados por Édgar Perea, es heredera por igual del legado de Sidestepper y de Spiral Tribe: lo suyo es el electrocumbé llevado a su máxima potencia a través de un sistema de sonido (aunque decir “picó” sería más acertado) de dimensiones astronómicas de donde emana el espíritu rave del Gran Caribe. Un caleidoscopio rechinante de buenas vibraciones y, claro, mucho pero mucho ritmo.Integrantes:
- John Primera - El diablito del flow costeño.
- Indigo - La voz del despegue.
- Pellegrino - El arquitecto sonoro.
- Daniboom - El rey del techno cumbiambero.
- Pata de perro - La video jockey infalible de la peli. colombiana.
- Kike - El torbellino del ritmo caribeño.
- DJ Corpas - Gigante del scratch Afrocolombianizado
Discografia:
- SYSTEMA SOLAR. 2009.
http://www.systemasolar.com/
http://www.eltiempo.com/revista-credencial/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-8502960.html
http://www.shock.com.co/actualidad/impreso/articuloshock-el-viaje-mistico-del-systema-solar
Frente Cumbiero
Combinando guacharaca y computador, el Frente Cumbiero perfila un rescate del que alguna vez fue el ritmo nacional por excelencia.
A mediados de los años sesenta, los Yetis anunciaban la creación de la "cumbia a-go-gó". Cuatro décadas más tarde, el cantante barranquillero Pernett llamaba a su música "cumbia galáctica". Entre un experimento y el otro hay diferencias abismales, que tienen que ver con la tecnología de cada época, pero el ritmo de base es el mismo: esa cadencia que tiene la facultad de inquietar caderas ha vivido varios renacimientos y no parece agotarse, sino, por el contrario, enriquecerse con los aportes de cada época.
Mario Galeano, músico e investigador, habla de una evolución que va desde las orquestaciones suntuosas de Lucho Bermúdez hasta la explosión electrónica de Bomba Estéreo. En el medio menciona una rareza, de esas que fascinan a los coleccionistas: un sencillo de Discos Fuentes del año 1975 llamado Cumbias en Moog, con el sonido del primer sintetizador de la historia.
Con el ánimo de hacer su aporte a esta historia de nunca acabar, Galeano decidió fundar el Frente Cumbiero. De paso, es el responsable de una tendencia cada vez menos clandestina, que ya fue reseñada por la revista Rolling Stone Argentina como "la pata lisérgica de la intensa escena musical en Colombia".
A mediados del 2009 el FRENTE CUMBIERO invitó a Bogotá al legendario productor de Dub Mad Professor, como parte del proyecto Incubator del British Council, con el objetivo de realizar un encuentro sonoro entre la Cumbia y el Dub. Durante 3 días y bajo la orientación de Mad Professor y su hijo Joe Ariwa, se grabaron en los estudios de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana varios temas para ser tratados bajo la estética del Dub. Además de grabar composiciones originales del FRENTE, parte importante del proyecto buscaba reunir a músicos claves de la escena Bogotana a improvisar y crear juntos en estudio.
De esas improvisaciones salieron 3 composiciones colectivas, que se suman a 4 originales del FRENTE para un total de 7 temas que fueron remezclados con técnicas propias del Dub por Mad Professor en su estudio ARIWA en Londres. El resultado de este disco, además de convertirse en uno de los primeros encuentros tangibles entre la Cumbia y el Dub, aporta un nuevo sonido Colombiano al poderoso movimiento de cumbia continental.
¡GUACHARACA TRANSNACIONAL!
Integrantes:
- Mario Galeano - Director de la banda, encargado de poner el swing por medio del mágico sonido de la Guacharaca. Se apoya en las secuencias y los teclados para poner al publico a bailar sin parar.
- Pedro Ojeda (Palanca) - Encargado de mantener el beat andando durante todas la presentaciones, el maestro de la batería y los timbales.
- Eblis Alvarez - Encargado de construir las atmósferas psicodélicas usando la guitarra eléctrica y acompaña a Mario con las secuencias y teclados.
- Marco Fajardo - Encargado de construir las atmósferas más intensas y encantadoras de la banda. Saxo Barítono.
Discografía:
- Single Pitchito / Ananas Tornillo 45 Rpm. 2010.
- FRENTE CUMBIERO Meets MAD PROFESSOR. 2010.
http://www.frentecumbiero.com/
http://www.semana.com/noticias-cultura/cumbia-nunca-acabar/148378.aspx
miércoles, 26 de enero de 2011
Bomba Estéreo
Bomba Estéreo es un grupo musical de Colombia que fusiona la música electrónica, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta.
En 2005, se formó en Bogotá el proyecto Bomba Estéreo por iniciativa de Simón Mejía (quien ya había integrado los grupos Charconautas y AM 770). Su propuesta se enmarcó en un laboratorio de exploraciones musicales para generar un estilo colombiano de hacer rock. Con esa intención se editó un álbum debut titulado Volumen 1.
Para la grabación del tema "Huepajé", de ese mismo álbum, se vinculó al proyecto la samaria Liliana Saumet como vocalista y coautora de las letras del grupo. Saumet le dio a la propuesta vocal del grupo un carácter que fusiona el rap con el canto tradicional del caribe colombiano.
Luego de alternar en presentaciones con grupos como Calle 13, La 33 y Chocquibtown, Bomba Estéreo presentó a finales de 2008 el álbum Estalla, editado por Polen Records y para el mercado anglo por el sello Nacional Records bajo el titulo Blow Up. En 2009, el grupo promocionó el sencillo "Fuego", con presentaciones en Europa, Brasil, Japon y Estados Unidos.
En el verano del mismo año, el grupo se presentó en LAMC, conferencia sobre música latina que anualmente se realiza en Nueva York, recibiendo elogios por parte de la crítica en el prestigioso diario The New York Times.
Como ratificación de su popularidad, la canción "Fuego" fue incluida en el soundtrack del videojuego FIFA 2010. Para 2010, el grupo emprendio una gira por Estados Unidos y Latinoamérica, destacándose su participación en el evento de música independiente South by Southwest Music celebrado en Austin, Texas, y en el Festival de México, con presentaciones en el Lunario y en su clausura al lado de La Maldita Vecindad, en el Monumento a la Revolución.
Ese mismo año, Bomba Estéreo fue seleccionada por el proyecto Iggy Show del canal MTV, como una de las mejores 25 nuevas bandas del mundo.Sus integrantes son:
- Simón Mejía
- Liliana Saumet
- Diego Cadavid (Percusión)
- Kike Egurrola (Batería)
- Julián Salazar (Guitarra)
Discografía:
- Volumen 1. Polen. 2006.
- Estalla/Blow Up. Polen/Nacional Records. 2008.
- Ponte Bomb (EP). Nacional Records. 2010.
ChocQuibTown
ChocQuibTown la banda más representativa del Hip Hop colombiano. Su innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el ragga jamaiquino y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats; así mismo con los ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao, bambazú y aguabajo; con otros de Latinoamérica y el caribe como la salsa, el songo y guajira."Como grupo nuestro principal objetivo es que la sensibilidad de nuestra cultura y de nuestra música, dejen de ser ajenas a este país, y si se quiere en el mundo; que se conozca desde lo que comemos, hasta el porque hablamos de la manera en que lo hacemos, queremos ser parte de los espacios donde nos han invisibilizado como etnia y arte". - Tostao (MC líder CQT).
Choc Quib Town (Chocó Quibdo Nuestro pueblo), nombre con el que rinden homenaje a la tierra donde nacieron sus integrantes: Goyo, Slow y Tostao.
Su último disco Oro, tuvo como abrebocas en el 2008 el EP “El Bombo” el cual fue su lanzamiento e incluso crearon un remix que tiene como invitados artista nacionales muy cercanos a ellos y a Sargento García. Así poco a poco han aportado en varios compilados nacionales e internacionales su música que ha impactado y asombrado a muchos.
Este impacto músico cultural que ha logrado la banda se ha expandido fuera de Colombia, en giras exitosas, en festivales, conferencias como LAMC, SXSW, conciertos alrededor de 20 países entre los que se encuentran, España, Berlín, Estados Unidos, Suiza, Holanda, Dinamarca, Argentina, Brazil, Venezuela, Cuba, sitios en el que las voces, la multipercusión, el bajo, la guitarra y todos esos elementos que conforman la música de CQT rompen la barrera del idioma y la cultura.
Discografía:- Somos Pacífico. 2006.
- Paris - Bogotá. 2008.
- Somos Pacífico. 2007.
- El Bombo. 2008.
- Oro. 2009.
Premios y Reconocimientos:
- Ganadores del Festival Hip Hop al parque 2004
- Mención especial del Festival Petronio Alvarez 2006
- Ganadores de los Premios Shock en la categoría Pura Gozadera 2007
- Premios Nuestra Tierra Movistar 2008 - Categorías: 1. Mejor interpretación Urbana del año: Somos Pacifico CQT. 2. Mejor artista solo o grupo Urbano del año: CQT.
- Nominación Premios Grammy Latino en la categoría Mejor Nuevo Artista 2009
- Ganadores Premios Grammy Latino en la categoría Canción Alternativa del año "De donde Vengo Yo" 2010
- Ganadores de Premios Shock de la Música en la categoría Mejor Agrupación del año "ChocQuibTown" 2010
- Ganadores de Premios Shock de la Música en la categoría Voz del año "Goyo de ChocQuibTown, por Oro" 2010
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